两获奥斯卡的编剧/导演/制片人佩德罗·阿莫众瓦特殊的作风，即使是广泛影戏观众，也能一眼看出。这位西班牙作家导演过去40年所来创作的影片极具辨识度的特征是其明亮的颜色、用心的策画和极具戏剧性的故事线，这些作品琢磨的主旨大凡盘绕女性身份、人类心愿与性少数群体的哀感。阿莫众瓦的影戏另一大特征即是常与戏子（Penélope Cruz）互助。固然他正在任业生计中期才迎来奥斯卡奖 —— 两部获奖作品是（1999）和《对她说》（2002） —— 但可能决定的是，剧情狂妄（视觉涌现也狂妄的）笑剧《溃散角落的女人》（1988）才是他活着界影坛的破圈之作。
（左）导演佩德罗·阿莫众瓦和（右） DP 爱德华·格罗，图源：SONY PICTURES CLASSICS
正在巴塞罗那发展起来的 Local 600 DP 爱德华·格罗（ASC， AEC）合心着阿莫众瓦的一起影戏。“（导演）他是西班牙的传奇。”常驻洛杉矶的格罗纪念道，这位 DP 近期的作品囊括和《妇女参政论者》。格罗说，我方跟阿莫众瓦的职业道途大约正在5年前交汇，那时辰这位导演投入了格罗拍摄的西班牙长片影戏《歌从那处来》的放映会。他告诉格罗我方很喜好他对影片的拍摄格式；于是，当导演为我方的英语影戏首作《近邻房间》组修拍摄团队时，格罗成为了阿莫众瓦的第一人选。
此前阿莫众瓦的“御用照相”是西班牙 DP何塞·道易斯·阿尔凯内（José Luis Alcaine），格罗以为阿莫众瓦思为我方的第一部美邦影戏拓展新的互助对象。
“他无法遁离我方的影子、我方的天下，而咱们也不思他那么做！”格罗乐道，“但他也思要试验新的道道，看看我方正在依旧阿莫众瓦作风的同时，正在差异对象上可能有众少发展。他对付天下的格式很特别，而那恰是咱们最思要的 —— 通过他的双眼看天下。”
（Julianne Moore）饰演作家英格丽。二人年青时曾是知友和同寅，但众年来早已失联。现正在，由于玛莎正在探究安静死，但无论是她的密友依然跟我方干系疏远的女儿都不思掺和进来，于是她寻求了英格丽的伴随，后者近期刚宣布一本新书，讲述我方对亡故深深的胆寒。这个故事既温馨又伤感，既搞乐又厉格。视觉上，这部片是较着的原色与伤感的动植物（既有实物也有人制品）的惊艳融汇。另外，这也是一段年华今后，阿莫众瓦初次采用变形镜头，这厉重是由于格罗创议操纵宽银幕式子。
格罗说，他为《近邻房间》所做的盘算之一即是回去把阿莫众瓦一起22部长片都看了一遍。（这位导演的首部长片是1980年的《烈女传》。）看完之后，格罗觉察这位导演的作品分为了3个差异期间。他属意到，从二十世纪九十年代末到二十一世纪初，阿莫众瓦以 35mm 搭配变形镜头拍摄2.35:1画幅。他采用这种拍法的初试验是《活色生香》（1997），厥后另有《破裂的拥抱》（2009）；再之后，到了《吾栖之肤》（2011），他转为采用1.85:1，而那也是他末了一部胶片拍摄的影戏。“我通过巨额测试最终决计了这个项宗旨式子和画幅，”格罗呈现，“我试图将他带回2.35:1的作风，由于正在阿谁画幅之内的双人镜头会感触你可能容得下英格丽和玛莎沿道入画，并看到脚色的中央局部，而非她们的衣服，画面顶部或底部也不会有过众的空间。但这花了少少年华，并实行了一番测试，而阿莫众瓦曾险些要驳斥这个思法，但厥后依然赞同了我要选用 Panavision 的C系列变形镜头搭配 ALEXA 35 照相机。”
阿莫众瓦长久互助的掌机华金·曼查众（Joaquín Manchado）为影片的西班牙和美邦局部都负担了掌机，他再次剖明导演对付回归2.35:1的犹疑。“（《近邻房间》）有巨额内景，用这种画幅来拍会有点不自正在，但爱德华和我正在其他部分主管的助助下，最终说服了佩德罗（和制片人），”曼查众说，这位照相师只给阿莫众瓦做掌机，而他正在其他项目中负担的都是 DP，“我并不以为某种画幅会变化任何项宗旨轨迹，由于那只是喜欢题目。对我来说，画幅不是要点 —— 要做好掌机，你必要永远正在构图上操纵好品尝，不行突兀地运镜。”
格罗一方面是出于这种画幅的美学特征、构图和取景才以为操纵变形镜头拍摄2.4:1相称契合这个项目，另一方面他的这个采选是由于这种画幅感触“更美邦”。虽然本片正在马德里及其周边拍摄了两个月 —— 以马德里充任纽约市和纽约北郊 —— 然后再正在纽约市拍了两周，但剧组的目的即是不要让影戏看起来像一部西班牙影戏。从属于邦际影戏照相师协会的大助贝利·斯韦策（Bayley Sweitzer）曾正在《冒名之肤》（Passing）中负担过格罗的大助，他将 C 系列镜头描写为“镜头届的舒心美食 —— 你不需倘若大厨也领会它们会让你感触很爽，”他说，“于是才有那么众经典作品采用 C 系列拍摄。你可能说我的采选没新意，但它们即是我最喜好的镜头。当然，独一的短处即是，这个系列镜头的重心极短，于是咱们最终操纵了许众屈光镜。其竣工正在全天下也没剩太众组这种镜头了 —— 我思或许总共也就15组全套镜头，囊括（马德里组大助）马克·皮耶拉（Marc Piera）的团队从 Panavision 巴黎和 EPC （租赁公司Equipos Profesionales de Cámara）寄给咱们的那组。”
正在负担纽约组大助前，斯韦策跟皮耶拉疏导理解了他能问到的合于马德里拍摄现场的全面，他的目的是让正在两个都邑拍摄的素材可能无缝统一。“那是目的，也是厉重寻事，”斯韦策填补道，“咱们尽量从图像管线到照相机构修让全面配合。阿莫众瓦的“影戏家族”干系亲切，华金跟佩德罗仍然互助过几十部影戏。我心里深处对此充满敬意，而且不祈望成为搅局者。再者，我热衷于观摩并进修其他影戏片场是怎样运作的。”
格罗并非阿莫众瓦跟我方兄弟阿古斯丁·阿莫众瓦（Agustín Almodóvar）以及制片人埃丝特·加西亚（Esther García）所运营的 El Deseo 制制公司独一的新人。这也是美术引导安巴尔·温伯格（Inbal Weinberg）第一次跟这支团队互助。“我一传说他正在寻找一位美邦的美指，我收拢这个时机就去口试了，”到场过《松林外》（2013）、（2021）的温伯格说，“我思大约是我的亲热为我拿下了这份做事。我乃至正在面睹佩德罗之前去上了西班牙语课，由于这个岗亭恳求会说畅通的西班牙语。”
虽然参与如此一位受人敬仰的影戏人的步队对温伯格来说是一次令人煽动的试验 —— 她正在开拍前的5个月就提前起首做事了 —— 但她供认，要适当阿莫众瓦特殊的影戏制制流程依然费了好一番心机。“彰着，他具有一套高度繁华的视觉语汇，于是我即是正在发奋地为他的作风锦上添花，”她陆续道，“另一方面，他坦言这部影片不正在他的惬意区内，有的方面是他并不熟识的。于是，正在纽约的内景、道具、参考和拍摄地方面，他信赖我来供给原汁原味的策画和反应。”
对付正在《近邻房间》操纵阿莫众瓦标记性的明亮原色，温伯格说，这位西班牙反守旧导演有一个丰厚的内正在视觉天下，况且他并不会讲论他颜色采选背后的原故。“我信赖这些是他本性内正在的一局部，”她分享道，“虽然他全身心参加我方的视觉语汇，但他同时也对纽约的内景和策画文明依旧怒放心态亲善奇心。他热爱各式物件、出色的策画和手工艺品，无论它们源自何方。
“我尽量打制出纽约内景清静日糊口真实实感，同时融入了佩德罗大胆用色和粉饰艺术的视觉讲话，”温伯格陆续说，“咱们采选的拍摄地包括了经典纽约地步和地标，譬喻第五大道、乔治·华盛顿大桥和林肯中央，而且咱们试着让正在这些地方拍摄的素材跟咱们仍然正在西班牙拍好的素材无缝毗连。同时料理两个美术部分是个丰富的职责，但拍摄自己实行得很亨通，而我认为佩德罗对付毕竟能正在纽约拍摄感觉很骄横，这是很众影戏人的梦思。”
格罗呈现，他拍摄《近邻房间》的目的永远是让阿莫众瓦可能做我方 —— 只可是是换了新的境况和讲话罢了。因而，片中微妙地参考了少少影戏人的作风，譬喻爱德华·霍普、英格玛·伯格曼、罗曼·波兰斯基和约翰·歇斯顿，但真正的作风指向依然阿莫众瓦我方。格罗深知这位导演正在过去40年来跟繁众传奇 DP 互助过，而他们互助的那些影片没有哪部跟诸位DP此前或自此之后所拍摄的影片看起来类似。
“这不行说是好事或坏事，”格罗分享道，“但这位导演从来今后都很机灵地正在构修我方的天下以适当我方的需求，这确实很令人神往。就譬喻他以我方为中央确立了 El Deseo 公司，从1987年起首他就只通过我方公司制制他的一起影戏，没有外部资金插手，于是没有其他人可能决计他的天下里要有什么或没有什么。他是跟我方信赖的人和家人创修的公司，一起人都真切佩德罗的需求。”
格罗陆续呈现，由于阿莫众瓦“很讲求决议格式清静日调节的同意，于是他的告诉年华比广泛年华晚许众。”
咱们一天只拍摄8或9小时，况且每次都实行职责，由于咱们找到了一种格式按他的手段来拍摄，”他陆续说道，“我从来跟群众说，囊括告诉我我方：‘记住群众相聚于此都是由于导演的构想，由于他看天下的格式，于是咱们必要信赖这种影戏制制流程。’我的趣味是，为一部两小时的影戏，他会让两位天下顶级戏子正在背景和实地排演4个月。我不确定哪里另有第二位导演可能那样做。”
二助瑞秋·费众尔科娃（Rachel Fedorkova）填补道：“拍摄节律跟我风俗的节律不相同。许众年华花正在了让布光和照相机设备适当佩德罗的构想上。当戏子就位后，佩德罗只必要拍个几条就能惬心，然后咱们接着拍下一个镜头。许众西班牙组的职员也参与了纽约组，他们都是很棒的人。他们此中许众人仍然随着佩德罗拍了好几部其他影戏了，于是他们真的很有团体感。”
无论是新老互助伙伴，他们都认为阿莫众瓦最乐趣的事宜之一即是他外达我方构想的格式。只消格罗跟导演谈话，他就会尽心竭力地记条记，轻易纪念起导演实在说了什么，就算是正在拍摄经过中格罗也会这么做。譬喻：阿莫众瓦的指示之一是，他思要光芒来自“脚色内部”，而且“让她们由内而外发光。”
“这是一种稀奇诗意又奇妙的格式来描写他对我给蒂尔达和朱丽安布光的恳求，”格罗微乐道，“你当然不或许往人身体里放灯胆，但这是他的外达格式，他思说的是两个脚色的性命力必要从内而外分散出来，于是要点是通过布光，让两个脚色成为画面中的属意力中央，布光不总恪守自然主义。咱们发奋参与了许众柔光 —— 所操纵的正面光大大逾越我风俗的水平 —— 让脚色的眼睛有光，也让她们的皮肤有光后。我也会故意识地巩固她们的妆制成效，同时让配景消隐到差异主意的灰色里。拍摄的要点永远是让脚色的本性和气质闪光。说事实，两位戏子自己就有举世无双的明后。”
导演的这种疏导景象也是调色师切玛·阿尔芭（Chema Alba）必需学着适当的，由于她从《吾栖之肤》（La piel que habito）起首就跟阿莫众瓦互助制制了他的一起影戏（除了《瑰异的糊口格式》-Extraña forma de vida），这部片由她正在 Deluxe 西班牙的伙伴大卫·塔拉尼拉（David Taranilla）调色）。“毕竟即是，佩德罗正在试着以心情为起点，告诉你他喜好什么和不喜好什么，”阿尔芭描写道，“他极其恭敬盘绕创意的技法，况且即使正在调色室里他必要寻求另一种调法，他往往会描写我方的感应，或者描写颜色应当怎样盘绕戏子。其余一个能完整‘读懂他’的人即是他的兄弟兼制片人阿古斯丁：他永世都真切佩德罗思要如何的颜色。”
虽然《近邻房间》的实质很有戏剧性，但阿尔芭的职责是让这部影戏洋溢着乐观主义。她下了许众光阴来展示女戏子们的美丽，就算是脚色病魔缠身或身心疲倦的时辰，她说阿莫众瓦祈望无论正在生或死的任何阶段，正在任何情状下，都要看到戏子面庞的美。
“我认为爱德华跟我有同感 —— 咱们必需忠于佩德罗标记性的美学，但同时，又必需用差异的光影与颜色来展现出这是他作品中很稀奇的一部，”阿尔芭陆续说，“这是他的第一部美邦影戏，他第一部以英语拍摄的影戏，他第一部正在美邦拍摄的影戏。这全面都给一共项目留下了一个不相同的标记，囊括调色。”
阿莫众瓦这部影戏的另一个第一次即是操纵了 LiveGrain 来助助营制 35mm 胶片质感的感触，越发是对付七十和八十年代的闪回场景。宽画幅已经确认，格罗和阿莫众瓦就思要用胶片来拍，怎样无法竣工：西班牙的胶片实践室灭迹了，而阿莫众瓦喜好隔天剪毛片。于是整部片的修设都是正在模仿 Kodak 500T，遵循差异的时期或处所（譬喻闪回和现正在等等）来模仿差异的胶片版本。LiveGrain 不只是正在后期制制中增添，也正在片场和样片中实行了填补，这些职责厉重由 DIT 安杰尔·马丁（Ángel Martín，西班牙）和扎克·塞恩斯（Zack Sainz，纽约）来实行。安杰尔·马丁使用 Live Assist 实行了影片的 VTR 和及时调色，并用 SCRATCH 实行了逐日样片制制。
虽然为我方任职的导演实施他们的志向和构想永远是 DP 的职责，但跟像阿莫众瓦如此讲求又出名的人互助，无论对谁而言，城市是一种寻事。最终，格罗认为我方从这个项目中获益良众。
“当一一面所成立的作风云云特殊而实在，能深远这一面所成立的天下，是极其巧妙的体验，”格罗总结道，“我很享福成为此中的一局部。而且我以为，我给影片带来了看起来跟导演其他作品稍有差异的作风，由于这是一个由美邦戏子饰演的爆发正在美邦的故事。”
“行为 DP，咱们必要记住的是，无论某位作家导演众赫赫有名，永远是一个团队正在拍影戏 —— 一位伟大导演背后永世有一支伟大的团队。最终，这是一部佩德罗·阿莫众瓦的影戏，而咱们供认这一点并以此为荣，但咱们行为他的制制团队，也跟着他一直地发展和适当。终究，影戏制制是一项团体发奋的工作。”
